Liebe Kunstfans!

In diesem Kunst-Blog Beitrag werde ich das Thema des Verkaufs zeitgenössischer bayerischer Kunst online diskutieren und mich auf abstrakte Gemälde von Künstlern aus München, Nürnberg, Landsberg am Lech, Landshut und Passau konzentrieren. Ich werde auch moderne minimalistische Skulpturen erwähnen.

Der Begriff "bezahlbare Kunst" mag zunächst widersprüchlich erscheinen, aber wie bei allem anderen kommt es auf die Metriken an, die Sie zur Auslegung von Kunst und Ihre ästhetischen Vorlieben verwenden. Seit Anfang 2024 habe ich mehrere Künstler getroffen, die sehr unterschiedliche Ansätze bei der Vermarktung ihrer Kunst hatten. Wie wir mit unserem Konzept der Hybrid Gallery Von Hauerland betonen möchten, glauben wir, dass der Online-Kunstmarkt an vorderster Front steht. In gewisser Weise stimmen die meisten Künstler, mit denen wir bisher zusammengearbeitet haben, darin überein, dass die Ausstellung und Förderung ihrer Kunst online, ob es sich nun um abstrakte Malerei oder moderne Skulptur handelt, zu einem Schlüsselfaktor für den Erfolg eines Künstlers geworden ist. Angenommen, dass der Verkauf Ihres abstrakten oder figurativen Gemäldes eine messbare Einheit des Erfolgs darstellt. Ob Sie diesen Erfolg als solchen betrachten oder nicht, liegt bei Ihnen.

Es gibt mehrere Strategien, die zeitgenössische bayerische Künstler anwenden, um die Chancen zu erhöhen, ihre Kunstwerke zu verkaufen. Für einige Künstler kann es ein Nebenprodukt ihrer Arbeit sein, während für andere die Kunstverkaufsstrategie in den kreativen Prozess eingebettet ist. Es gibt mehrere Möglichkeiten, dies zu tun, ohne die künstlerische Integrität direkt zu gefährden. Ein Ansatz besteht darin, die Größe der Leinwand zu berücksichtigen. Einige bayerische Künstler haben dies zu einem Teil ihres Stils gemacht, indem sie sich auf das Malen von Miniaturen oder Miniaturobjekten und Skulpturen konzentrieren. Dies ermöglicht eine bessere Kontrolle über die anfänglichen Kosten für Malmaterialien. Darüber hinaus spart es Platz im Atelier des Künstlers, was die Schaffung von mehr Kunstwerken ermöglicht. Ich habe schon einige Studios gesehen, die bis zum letzten Quadratzentimeter vollgepackt waren!

Es gibt eine Tendenz bei hauptsächlich jüngeren Künstlern, die Freiheit zu nutzen und ziemlich große Leinwände zu verwenden. Dies fühlt sich oft befreiend an und bringt daher einen eher monumentalen Effekt mit sich. Man muss akzeptieren, dass größere Kunstwerke mit einer engeren Art von Markt-Demografie korrespondieren, aufgrund der Möglichkeiten der Innenraumgestaltung. Viele Künstler in der Kunstgeschichte, insbesondere Bildhauer, schufen Miniaturen ihrer zukünftigen Skulpturen, um die Hauptaspekte des Werkes auszuarbeiten, das sie zu schaffen planten. Oft enthielt die Miniaturkunst bereits die inspirierenden Ideen, die der Künstler in vollem Umfang umsetzen wollte. Andererseits könnte man annehmen, dass die Präsentation von Kunst in Miniatur- oder kleinerem Maßstab bereits genug Potenzial für das endgültige Gemälde oder die Skulptur aufzeigt. Natürlich gilt dieses Arbeitsmodell nur für den traditionellen Malprozess und ist möglicherweise nicht auf abstrakte Gemälde und zahlreiche andere Formen der modernen Kunst anwendbar.

Es ist sehr interessant, die kreative Konsistenz von Gemälden basierend auf ihrem Format zu beobachten. Es gibt zeitgenössische Künstler, die jede beliebige Leinwandgröße verwenden können, und dennoch ist ihre Arbeit sofort erkennbar. Dies könnte auf ihre Farbwahl, Komposition, Themen oder Malstil zurückzuführen sein. Andererseits gibt es Künstler, deren Arbeit anders aussieht und sich anders anfühlt, wenn sie in einem anderen Maßstab angewendet wird, selbst wenn sie einem bekannt vorkommt. Für mich ist eine gewisse Konsistenz das, was einem Künstler ihren einzigartigen künstlerischen Ausdruck verleiht.

Im Allgemeinen haben wir ein Muster in den Preisen kleiner zeitgenössischer Kunst-Leinwände festgestellt. Wenn Sie kleinere Gemälde als eine Darstellung des Stils eines Künstlers sehen, gibt es eine Vielzahl von Kaufmöglichkeiten im Bereich von 280€ bis 550€. Wir glauben, dass die Preisspanne zwischen 200€ und 500€ ein solider Einstiegspunkt für diejenigen ist, die daran interessiert sind, originale bayerische Kunst von aufstrebenden oder etablierten zeitgenössischen Künstlern zu erwerben.

Wir werden die zeitgenössische Kunst bayerischer Künstler analysieren, die in unserer Hybrid Gallery online ausstellen, und wir werden weiterhin Einblicke nicht nur in erschwingliche und aufstrebende bayerische Kunst bieten. Dieser Kunstblog wird weiterhin die Arbeit aufstrebender Maler und Bildhauer aus allen Ecken Bayerns und Deutschlands beobachten. Wir haben bereits unseren ersten Gastbeitrag. Lassen Sie uns wissen, ob Sie daran interessiert wären, einen Gastbeitrag auf unserem Kunstblog zu veröffentlichen!
Die kreativen Ansätze der Künstler werden das Thema unserer kommenden Kunstblog-Beiträge sein, in denen wir uns darauf konzentrieren werden, unser Fachwissen im Online-Marketing zeitgenössischer bayerischer Kunst zu vertiefen. Bleiben Sie dran, um mehr Einblicke zu erhalten oder besuchen Sie unsere kommenden Hybrid Gallery Von Hauerland Kunstausstellungen in der zweiten Hälfte des Jahres 2024.

ENGLISH - Affordable contemporary art from Bavaria.

Dear Art fans!

In this art blog post, I will discuss the topic of selling contemporary Bavarian art online, focusing on abstract paintings by artists from Munich, Nurnberg, Landsberg am Lech, Landshut, and Passau. I will also mention modern minimalistic sculptures.

The term "affordable art" may seem contradictory at first, but like everything else, it depends on the metrics you use to interpret art and your aesthetic preferences. Since the beginning of 2024, I have met several artists who have had very different approaches to marketing their art. As we aim to highlight with our Hybrid Gallery Von Hauerland concept, we believe the online art market is at the forefront. To some extent, most of the artists we have worked with so far agree that exhibiting and promoting their art online, whether it be abstract painting or modern sculpture, has become a key factor in an artist's success. Let's assume that selling your abstract or figurative painting is a measurable unit of success. Whether or not you consider this success is up to you.

There are several strategies that contemporary Bavarian Artists apply to increase the chances of selling their art. For some artists, it may be a byproduct of their work, while for others, the art sales strategy is embedded in the creative process. There are several ways to do this without directly compromising artistic integrity. One approach is to consider the size of the canvas. Some Bavarian Artists have made this a part of their style by focusing on painting miniatures or miniature objects and sculptures. This allows for better control over initial costs for painting materials. Additionally, it saves space in the artist's studio, allowing for more art to be created. I have seen some studios packed to the last square centimeter!

There is a tendency among mostly younger artists to take freedom and use quite large canvases. This often feels liberating and consequently brings about a rather monumental effect. One must acknowledge that larger pieces of art correspond with a narrower type of art market demographics due to interior arrangement possibilities. Many artists in art history, particularly sculptors, created miniatures of their future sculptures to work out the main aspects of the piece they were planning to create. Most of the time, the miniature art mock-up already contained the aspiring ideas the artist planned to execute on a full scale. Conversely, one could assume that displaying art in a miniature or smaller scale might already demonstrate enough potential for the final painting or sculpture. Of course, this work scheme only applies to the traditional painting process and may not be applicable to abstract paintings and numerous other forms of modern art.

It is very interesting to observe the creative consistency of paintings based on their format. There are contemporary artists who may use any size of canvas, yet their work is immediately recognizable. This could be due to their choice of colors, composition, themes, or painting style. On the other hand, there are artists whose work appears and feels different when applied in a different scale, even if somewhat familiar. For me, a certain level of consistency is what gives an artist their unique artistic expression.

Generally, we have noticed a pattern in the pricing of small contemporary art canvases. If you see smaller paintings as a representation of an artist's style, there is a variety available for purchase ranging from 280€ to 550€. We believe that the range between 200€ and 500€ is a solid entry point for those interested in purchasing original Bavarian art from emerging or established contemporary artists.

We will be analyzing the contemporary art of Bavarian artists exhibiting online in our Hybrid Gallery, and we will continue to provide insights on not only affordable and emerging Bavarian art. This art blog will continue to observe the work of aspiring painters and sculptors from all corners of Bavaria and Germany. We already have our first guest blog post. Let us know if you would be interested in guest posting on our art blog!

The creative approaches of artists will be the subject of our upcoming art blog posts, where we will focus on deepening our expertise in online marketing of contemporary Bavarian art. Stay tuned to read more insights or attend our upcoming Hybrid Gallery Von Hauerland art exhibitions in the second half of the year 2024.

Written by Peter von Hauerland